Interior Hoy Quisiera ser un ramones Inocencia A mi que chucha tú Por puta R.M Tal vez Plastico poder Un simple periodo Gracias Sueña soñador Canción para tu muerte El KKK Empezar por uno mismo Esperada traición A un amigo Priti Cancion 37 Masacre Paraiso La del pais Fin del disco
Interior La del País Frustración Al pedir perdón 35 Minutos por Televisión Como una patada Falso Glamour Simplemente punk Introversión Parte del Problema Inaugureichon Símbolo de Libertad Algún cambio Odios Dalevuelta Y tu no estas Cuentos para ella 35 Minutos por Televisión (versión demo) Frustración (versión demo) Interior (versión demo) La del País (versión demo) Parte del Problema (versión demo) Y tu no estas (versión demo)
Siembra es un proyecto formado a inicios del 2001; cuando tres de los integrantes en vigencia se reunían para tocar algunos covers de sus grupos preferidos naciendo así la idea de formar una banda; luego de probar con varios acordes crearían lo que seria su primera canción llamada “Bajo un Estrella”.
Luego de unos años con el resto de la banda integrada y con algunas tocadas en el circuito limeño, Siembra se anima a lanzar su primer sencillo (Siento Mucho) en los estudios Morrison Records, donde se grabarían los temas “Aflicción”, “Oliver” y “Siento Mucho”.
Actualmente se encuentra conformada por Alessandro Lanata (Voz), Alvaro Cole y Daniel Hurtado (Guitarras), Jorge Rincón (Bajo) y Jorge Tudela (Batería), a la fecha se encuentran pre produciendo lo que sería su primer disco.
Aqui les dejo el primer disco de D'mente Común, para aquellos que lo pidieron, también un pequeño comentario sacado de su web acerca del disco:
... Cuando hicimos este disco no teníamos idea de lo que iba a pasar, sólo era un demo, un ensayo para escuchar por donde ibamos, pero terminó siendo nuestra carta de presentación para el público y los medios. Eso nos ayudó a ubicarnos como una de las bandas más populares de Lima y de todo el País, hasta hicimos un video que pasaron por MTV antes de la pegada pop ...
Primero que todo pedirle disculpas a Alejandro Susti por no publicar antes el disco, él me lo proporcionó, pero la presión universitaria me indispuso en la tarea hasta hace menos de una semana. Diciendo esto, voy a comenzar por ofrecer la información que se ofrece en el albúm.
Musicos: -Temas del 1 al 10: Teclados y Bajos: Felíx Varvarande Batería: Jorge Durand Guitarras y voces: Alejandro Susti Grabado en Estudio Avalos, octubre de 1988, por Luis Temple. -Temas 11, 12 , 13, 14: Teclados: Andrés Landavere Bajo: Ernesto Samamé Batería: Jorge Durand Guitarra y voz: Alejandro Susti Grabados en vivo en "el Tarot", el 11 de marzo de 1989
Letra y musica de Alejandro Susti. Arreglos en todos los temas: Alejandro Susti y todos los musicos incluidos. Diseño de caratulas e interiores: Tv de Medianoche & Ramiro Pacheco Gamboa. Produccion Artística: Jorge Villacorta, Alejandro Susti. Impresión: Jaime Campodónico Masterización: Amadeo Gaviria, noviembre y diciembre del 2006
En 1982, Alejandro Susti empezo su carrera solista acompanado por destacados musicos de su generacion como Manuel Miranda, Abelardo Oquendo y Arturo Pinto. Su propuesta musical fusionaba rock y nueva trova con la musica peruana: costena y andina. Los temas emblematicos de esa etapa eran “Rio de mi pais”, “Sabor aleli” y “Cancion blanca”, temas que grabo en estudio, el ultimo de estos alcanzo una difusion masiva en Arequipa. En 1983, se presento con Fragil, Susana Baca, Miki Gonzalez, Daniel Escobar, Andres Soto y otros artistas en el Festival de Musica Urbana, movimiento del cual formo parte. En 1986 fue invitado al SICLA (Semana de Integracion cultural latinoamericana) en donde participaron reconocidos artistas (Pablo Milanes, Mercedes Sosa, Silvio Rodriguez, Fito Paez, entre otros). Influenciado por el rock, en 1987 exhibio nuevo material. Con Jorge Durand y Felix Varvarande grabo al año siguiente la produccion casetografica Tren al Eden. Luego armo una banda con Andres Landavere en teclados y Ernesto Samame en bajo. En 1991 viaja a los Estados Unidos donde vive ocho años dedicado a completar estudios de doctorado de literatura latinoamericana en la universidad Johns Hopkins de Baltimore, graduandose con una tesis sobre Eva Peron: “Sere millones. Eva Peron: melodrama, cuerpo y simulacro”. De regreso en el 2000 armo una nueva banda con Jorge Durand y Cesar Bustamante (ambos miembros de Fragil) y Guillermo Bussinger (de Aliados) en guitarra. Con estos musicos en el 2003, graba el CD Sueño en la ruta que incluye nuevas versiones de temas ya clasicos como ”Cancion blanca”, “Te buscan” o “Lazos” a los que suman “Ciudad jardin” y “Rabia”. En el 2005 registra Kaoscopio. Para el album conto con Durand, Bustamante, Bussinger y Damiel Pacheco (guitarrista de D´mente Comun). La produccion musical la hizo Lalo Williams. El disco salio a fines de ese año, incluyendo temas como “Angel¨, “Calle negra” y “Kaoscopio”. Con letras que abordan temas como la violencia y el caos urbano, Susti regreso con un sonido mas intenso y moderno. En el 2006 reunio Alejandro Susti & La Patrulla del Cielo que incluye a los musicos que grabaron Kaoscopio (excepto Bussinger). En agosto, viajo a Buenos Aires (Argentina) para promocionar su trabajo, empezando su proyeccion internacional. A fines de ese año reedita Tren al Eden en version remasterizada y empieza a preparar un nuevo proyecto solista. Para mediados de año se anuncia la publicacion de su tesis de doctorado en Argentina en la editorial Beatriz Viterbo.
a pedido del señor Susti los temas a descargar seran rotados cada cierto tiempo, por el momento, les ofrecemos 3 elegidos al azar, para ellos, el password es: oirantuvoz
Wayo, solista de pop/rock, cantante y compositor, inició su carrera solista el año 2003 con disco homónimo debut, dándose a conocer gracias a su primer video clip, “Eras tú” dirigido por el reconocido director Percy Céspedes, que obtuvo rotación en MTV.
En el 2006 presentó “Eléctrica Ciudad” un disco urbano, con toques electrónicos y que cuenta con la participación de destacados músicos locales como son: Wicho García, Manolo Barrios (Mar de Copas) y el DJ.Rodrigo Lozano.
Nuevamente Wayo logra muestra sus videos en la cadena internacional MTV Latina, colocando dos versiones en simultáneo de su single “Eléctrica Ciudad” (original y remix), logrando un record de rotación de enero a junio 2007. Luego presentó el video clip “Déjame Caer” dirigido por Andrés Bretel.
Su próximo lanzamiento será el disco en vivo “Acústica Ciudad”, que contiene 15 canciones en audio y video, (CD+DVD), grabado en el Teatro del Centro Cultural de la Universidad Católica junto a su banda y destacados músicos invitados.
ACÚSTICA CIUDAD - Wayo (2008)
Wayo nos presenta el single de adelanto de su disco en vivo "Acústica Ciudad", que contiene un CD de audio y un DVD, son 15 canciones para ver y escuchar y revivir así el concierto celebrado en el Teatro del Centro Cultural de la Univ.Católica a mediados de este año, junto a su banda completa y destacados músicos invitados como Wicho García (MDC) y Gustavo Neyra (Cardenales) entre otros.
"Adicto a ti" es el tema elegido para promocionar este tercer disco de Wayo, que saldrá a la venta en enero 2008 en una edición limitada, así que si desea reservar su cd+dvd sólo debe escribir a mailbox@wayosite.com en donde se ofrecerá por promoción a tan sólo S/.20.(no incluye gastos de envio).
Para variar, y es que ultimamente solo copio y pego, voy a tratar de hacer la reseña de este disco.
Banda de rock del tipo (asi escuche que la definian) punk melodico. Bueno acá todo el mundo puede comenzar por debatir acerca de la orientación que puede (o debe) tener el punk. Podriamos hablar acerca del papel contestario que debería tener y que estas bandas no tienen ya que no tienen una preocupacion con la realidad como si tenian las bandas que las presedieron y etc. quejas. Pero yo creo que el asunto va un poco mas ayá. Luego de épocas en el que terrorismo asola al país (que toavia hay, pero al menos aun tienen miedo de venir a reventar edificios con carros en Lima, y por eso "nadie"[siendo reeecontra falsos al convertir en nadie a poblaciones de la sierra interior que aun viven con incertidumbre] aun no sienten las ganas de mandar al ... sistema) además de una figurada estabilidad.. y la evolución de la juventud que ya no sintio esa epoca y se vuelve cada vez un poco mas individualista (gracias a factores externos) es que nace este tipo de musica. Musica que atiende a las inquietudes y a los problemas inmediatos a los que ellos se enfrentan, oseaa, a los problemas del amor, la soledad, el desencuentro en la sociedad, entre otros. En eso divagan muchas bandas de nuestra escena cada uno en sus estilos.. y por estos senderos van las letras de esta banda y.. bueno .. con respecto a este disco.. con lo que ya he dicho.. la mayoria de sus letras quedan reseñadas (existe, así, esta palabra?) .. a mencionar quedan las cancion cuyos nombres son HC y Promesas donde se toca (a al estilo de la banda) los problemas de la pobreza y corrupción, y la cancion Que quedo donde se toca del conflicto interno de las personas, pero en este caso, de las que abandonan el país por motivos a los que muchos se suman para partir de su país (el nuestro pues..).
se espera un nuevo disco de esta banda, proximamente
.. ["La Sarita, para quienes no lo conocen, son los representantes de lo que llaman rock fusión en Perú, aunque quizás rock de barrio no sería un término tan alejado ya que no se trata de una fusión artificial y descuadrada. Tras un primer album, en el 1999, donde desprendían toda su furia contra el acontecer sociopolítico en nuestro país, (curiosamente por esa era habían aparecido albumes que tomaban esa fuente en otros lares como el Libertinaje de la Bersuit), buscaron tratar de hacer un disco más positivo (por lo menos menos depresivo que el primero) y se apoyaron en un número mayor de influencias locales. No solamente incluía ritmos de cumbia y la música folklórica andina, sino temas de la costa (valses criollos) y búsqueda temáticas de diversos lares, pero siempre de lo que acontece en la ciudad de Lima. Buscan experimentar como metiendo percusión afroperuana en un tema de rock electrico (La mamita) o una guitarrita ayacuchana en un tema de corte hip hop (Entre el dios y el diablo). Los samples están presentes a lo largo del disco desde el sonido urbano en un mercado popular al comienzo del disco como la edición de frases de nuestros últimos presidentes (Fujimori, Toledo y Alan). Un aporte interesante en nuestra escena llena de tanto altibajos"]..
*track list
1 Guachiman 2 El burocrata 3 Nos quieren gobernar 4 Danza la raza 5 La muralla 6 Cariñito 7 La mamita 8 El tramposo 9 ¿Eres vip? 10 Pueblo indio 11 Arbol
CUERDAS , empieza inicialmente con una idea más o menos en 1998, en Urcos - Cusco Con Frits Quintana Duran , y Jeronimo Gonzales Haquegua. Ambos sabian tocar guitarra en ese entonces, solo eran unas ideitas , Un año despues formarian lo que seria los New-Beats haciendo algunos covers y presentaciones locales en algunas actuaciones acusticas. Luego se integraria Hover Quiñones y David Huaman en la bateria (chuño) estando ellos cuatro deciden ponerle de nombre a la banda THE CARRIMN que sonaba algo como conductores , luego de dos meses le pondrian el nombre de ROPITA VIEJA nombre con el cual la banda pudo llegar en varios lugares y realizar algunaspresentaciones ahora ya con guitarras de verdad.Y tocar alguna de sus compocisiones de ese entonces,“observando la realidad ”, “un sueño” ,“eres casualidad” y hasta cuando. Tuvieron algunas presentaciones en algunas Emisoras locales , pero esto parecia no llegar mas , por la despreocupacion de algunos integantes (no asistian a los ensayos) esto causo indudablemente mucho atraso en ROPITA VIEJAen ese caos se integra Edwin Martiarena invitado por Frits Quintana (frechi)Junior Zarate , a la banda como manager del grupo Ahí deciden ponerle el nombre de CUERDA CRIMINAL justo ½ hora antes de presentarse en la plaza de armas de Urcos. Ahí presentan el nombre como una primicia. El nuevo nombre de la banda desde seria Cuerda Criminal, realizando algunas presentaciones más formales. En el mes de junio tuvieron dos ultimas presentaciones el un cole , y una discoteca. Despues de estas presentaciones, fueron las ultimas para la banda de ese entonces ahora se trabajaria mas seriamente y tuvieron que salir algunos integrantes , de nuevo quedarian dos, Jero y Frits. 2002 este año empezarian muy bien ahora las cosas ya en serio , en marzo se incorporaria Gregory barreto en al bajo, invitado por Frechi . y ese mismo año tambien se incorporaria a la banda Ronal Zamora en la voz, desde ahí se empezaron con los ensayos algunas presentaciones, ahora ya en el Cusco, tocaron el algunos colegios del cusco , el el SUI GENERIS un bar-disk. Para ese entonces tendrian una primera maqueta , muy sencilla gracias al tio RONY de los estudios ROXY, Con algunas canciones como son fabulas deun pantalon, la noche ,verde , hasta cuando. Y de esas la mas conocida VERDE por su contenido metaforico contra los policias. El 2005 C.U.E.R.D.A.S edito, promociono la Difusion de su primera Produccion Discografica la Cual tomo el Nombre de "Cusco Stone" (Cesar Mancilla) Disco con siete Tracks.Discografia que de alguna manera ayudo a la banda, pero con muy poca satisfacción para la banda. Para Mediados del 2006, se integra Stiven ex baterista de la banda "Tino" Junto a Javier el Tampa, en el Bajo, este equipo seria la mezcla ideal: Ronal, Frits, Stiven y Javier, el 2006 fue bastante interesante para la banda, los cuatro realizaron varias presentaciones en diferentes escenarios y ademas tuvieron la oportunidad de Realizar Viajes fuera de la ciudad y compartir escenario con varios artistas conocidos. Despues de algunos viajes fuera del departamento (Cusco) La banda decide tomar un buen tiempo en STAND BY Para debido a algunos cambi de planes entre los integrantes es por este motivo que no realizan ningun tipo de presentaciones desde el mes de Noviembre Hasta marzo. CUERDAS-2007, estaría preparando nuevas canciones para su nueva Maqueta de Singles que tendra como contenido algunas canciones de su nueva producción y además canciones reactualizadas (Covers) oficialmente para medio mes de Mayo. http://www.myspace.com/cuerdasrock http://www.cuerdasrock.com/
Bueno aki les dejo un compilado de una de las grandes bandas de nuestro paìs, màs ke todo lo comparto con ellos que desconocen esta banda, como hace poco ke konocì a una chica ke si le interesaba pero ke no conocìa de su trayectoria. Porke para los darkies es archi conocidazo este grupo.
Canciones: 01 El Ancho Rio 02 No Puedo Irme 03 No Ir 04 Los Dias Y Las Sombras 05 El Sueño 06 Hasta El Fin 07 Te Voy a Exterminar 08 Adagio 09 No Ir 10 Velocidad 11 Calle 12 Extasis 13 Llevame 14 Tiempos 15 Demolicion 16 Problemas 17 Mil muertes 18 Hamlet 19 Lentes amarillos 20 El club de la pelèa (inspirada en la pelicula de David Fincher)
Porseaca el 28/12/07 concierto a las 10 pm en "El directorio" en la Plaza San Martin, al costado del ex cine Metro
Mayu y Humberto se conocieron en la universidad. A Humberto le gustaban las tabas de mayu y una vez se encontraron en el cine. La idea de formar una banda surgió después de comprobar que se estaban convirtiendo en fanáticos de Pixies. Junto con daniel (que fungía de vocalista) y Marco (que tocaba unos tambores) se reunieron un par de veces en la casa de Mayu. Surgieron algunos temas, luego daniel siguió su camino y así quedó configurado Super Chango, banda cuasi legendaria entre un pequeño círculo de seguidores (la hermana de Mayu y la novia de Mayu). Un día vino un pata, Pedro, a tocar el bajo. No pasó nada, Pedro tenía un culo que estudiar. Su hermano, Juan Luchito, se acopló y adoptó el seudónimo de Lokal. Con la inclusión de Terokal, se realizaron los primeros conciertos en el averno de jirón quilca bajo los nombres de “Berta y los sociólogos”, “Pensamiento Gonzalo”, “Los Bambarén” y otras sonseras. El público estaba mayormente conformado por amigos y familiares (unas tres personas) y por los borrachos de la zona. La canción “María-Luisa” se convirtió en el primer hit del grupo, con ella cerraban todas sus presentaciones.
Pero no todo era felicidad. Ni la mamá de mayu ni su hermana se sentían satisfechas con el grupo (que ensayaba a todo volumen en la sala de su casa) lo que les impedía hablar por teléfono y ver televisión. Se acordó buscar rápidamente una solución. Un año y medio después, el sueño de la sala de ensayo propia se hizo realidad cuando se habilitó un cuarto en el techo de la misma casa. Pero por ahora aún se hacían llamar “La paloma coja”, por motivos que no vale la pena recordar, y se dieron los primeros conciertos en la vieja taberna con “el último trago” y también con Kronocidio quienes impactaron hondamente a los abuelos de Marco. Un amigo videasta propuso hacerles un videoclip, rápido hay que grabar una canción. Ya, “Nakever”. Bajo el nombre de Rocanbol, los muchachos entraron a grabar a Philadelphia Studios bajo la batuta de Periko y el Chino Pepe. A Periko , la propuesta le pareció fresh y comenzó a moverlos por ahí, a la gente que bajaba a la sala les mostraba la canción. Luego vino el concurso de rock de la Católica, el grupo rebautizado “Turbopótamos”, se hizo del primer puesto que consistía en 300 soles + grabar 3 canciones en un estudio profesional + una invitación al programa de Gerardo Manuel -el primer video jockey de Latinoamérica- que era parte del jurado. Los turbopótamos se hicieron del dinero y sabiamente se lo tiraron todo en 2 días. Por su parte Bernardo Miguel nunca cumplió su promesa de invitación. Pese a esto la banda no guarda resentimientos con Abelardo Ezequiel. Se procedió a grabar en evc. Los temas escogidos fueron “Cinema Pasión”, “Nada para mi” y “Aguanta Chino” que gozó de cierta difusión radial para la sorpresa de todos, mientras que “Nakever” llegaba a los primeros lugares en una estación de Ica. Sin embargo la calidad de estos tres temas no satisfizo las expectativas del grupo, los mismos que decidieron internarse en una larga depresión. El concierto Air Supply desahuevó a lokal y marco (quienes protagonizaron un breve pero tórrido romance), el resultado: “Turbopótamos ep”, un disco-maketa-demo salió a la venta. El “ep” (extended play, sorry manyas) reúne los 4 temas grabados en estudio + 2 temas en vivo en el bar La Noche + pichuladas. La acogida fue desigual, las opiniones estaban divididas, el disco pasó desapercibido. Pero esto no desmoralizó a los muchachos. Los nuevos aires de la democracia los refrescaron en el plano artístico, y Mayu parecía estar ya completamente rehabilitado de su adicción a los bikini-contests. Gradualmente, la reputación de la banda fue creciendo y sus miembros eran el objeto de rumores y misterios. Parece que analí cabrera ponía Aguanta Chino en las aerotones de su gimnasio (Jorge dinthilac 325, san miguel) y a Lokal le pidieron un autógrafo en Magdalena. Artículos periodísticos, reseñas, entrevistas, unpluggeds, se sucedieron a un nivel nunca antes experimentado antes. El ego de los turbopótamos crecía a su vez desmesuradamente. Producto de esto, se dieron varias peleas callejeras con resultados catastróficos, innumerables choteadas a nivel de flacas y la incredulidad primero, después la risa y finalmente el rechazo y la ira por parte de cierto sector del público que no entiende que la sociedad está alienada. Este proceso egolátrico los llevó a creer, por un tiempo, que los Prisioneros habían venido del país hermano del sur para telonearlos en la feria pituca lima outlet 2002. Marco, piconazo le tiró un globo de orina a Jeffrey, el baterista de Libido.
Pisando más tierra, los Turbopótamos no sólo son un mejor grupo, sino que también han sabido sacar adelante situaciones que finalmente los hicieron crecer como seres humanos y desarrollarse como personas dentro de la sociedad a través del ejercicio del arte.
*el disco firme está en camino
Metas:
- Ser la única banda de rock peruano (sabotaje al resto)
1.- Libre [3:26] 2.- Día gris [3:26] 3.- Mi perdición [4:08] 4.- Tarde o temprano [3:22] 5.- Hablarte otra vez [3:06] 6.-Guardas algo [3:16] 7.- 5 días [3:51] 8.- Tu lugar [2:49] 9.- Horizonte [4:19] 10.- Nada para ti [3:38] 11.- Duele amor [4:09] 12.- Renacer [3:27]
Iván, Sergio y Alvaro se reúnen por primera vez un 10 de setiembre del año 2005. Iván, luego de la separación de “Indigo”, su banda anterior, había grabado un material con el productor Jose Eyzaguirre. Por otro lado, Alvaro y Sergio venía de tocar juntos hasta ese verano en “Afonía”. Ahora los tres estaban a punto de comenzar una nueva historia, en algún lugar de Miraflores, Lima.
Por el contenido de las letras que refieren a los ciclos de creencias y mitos a través de la historia, la banda es bautizada con el nombre de “Era”. La disquera nacional TDV Media & Entertainment acepta la propuesta y edita el disco debut “Renacer” en diciembre. Así la banda comienza a tocar en el circuito de pubs limeños.
Para junio del 2006, graban su primer vídeoclip dirigido íntegramente por alumnos universitarios de la PUCP. El tema “En mi” comienza a ser escuchado a través de unas cuantas emisoras limeñas, y su inclusión en la programación de canales nacionales así como de MTV Latino, refuerza la permanencia de la banda en los medios. El tema se convierte en un rápido clásico de Era en cada concierto. HTV sería otra de las señales internacionales que difundirían el vídeo clip.
A la par, la banda continuó dando conciertos en su denominado Tour Renacer incluyendo pubs, universidades, programas de televisión dedicados al rock como el Jammin’, presentándose enespacios radiales y sonorizando miniseries de televisión. También participaron en concursos internacionales como el Nevolution, concurso auspiciado por la prestigiosa marca de consolas Neve y la cadena mundial de escuelas de sonido Sae. En este concurso quedaron entre las 8 bandas más votadas de más de 200 de todo el planeta. Parecida suerte corrieron en el International Songwriting Competition2006 de Estados Unidos, quedando semifinalistas con la canción “Algo”, otra de las favoritas de sus seguidores.
A fines del 2006, se comienza a delinear lo que seria el segundo disco de la banda. Nuevamente bajo la producción de Jose Eyzaguirre la banda selecciona 12 temas ahondando más en el estilo, esta vez ya con la total intervención de Alvaro y Sergio. El disco seria grabado la primera mitad del 2007.
Iniciando el año 2007, el vídeo clip de “En mi” nuevamente hace noticia al ganar los Premios “James”, entregados a las mejores producciones videográficas. Alvaro Escobar es incluido como endorsement en los catálogos mundiales de la marca de baterías Mapex. Luego, 4 temas de Era son incluidos como sonorización en el primer sitcom peruano, transmitido por un canal local.
Actualmente la banda se prepara para una secuela de conciertos al interior del país.
1.- Algo [4:08] 2.- Renacer [4:21] 3.- Delirio [3:40] 4.- Te escapas [5:01] 5.- Esperar [3:44] 6.- Esto es vivir [3:27] 7.- En mi [4:09] 8.- Tu lamento [2:53] 9.- Prayer [4:21] 10.- La danza [5:32] 11.- Como saber [3:26]
Los Pasos Lejanos reúne a 15 bandas de la escena rockera peruana que a su estilo musical y en base a su propia percepción artístico-literaria respecto a la obra de César Vallejo, logran convertir en canciones de rock igual número de poemas del reconocido poeta nacional. El disco ha sido producido por Juan Carlos Guerrero y su sello Discográfico Zona103 Records y al auspicio del Centro Cultural de España. Este disco tiene por finalidad acercar la literatura clásica nacional a una mayor cantidad de público y motivar el interés de los más jóvenes por el legado artístico de César Vallejo utilizando como vehículo la música moderna, ya que su obra poética contiene elementos que forman parte importante del acervo cultural contemporáneo del Perú que todos debemos conocer.
Lista de Canciones:
01. Rafo Raez y Los Paranoias - Vallejo Blues : Poema LXXIV de Trilce 02. Retrovisor - Fresco 03. Campo de Almas - Heces 04. Extraño Deseo - Lluvia 05. Voz Propia - Piedra Negra sobre Piedra Blanca (No iré a Paris) 06. PunkWaro - Santoral 07. El Aire - Amor Prohibido 08. Arcana - Los Heraldos Negros 09. Distorsión - Masa 10. Juanito C. Bueno - Pregón Calórico : 999 calorias Poema XXXII de Trilce 11. Cecilia Zero - Ágape 12. Maresantos - Desnudo en Barro 13. Confianza - Alejandro Susti 14. Los Drugos - España aparta de mi este càliz 15. Inerciados Pusilanimes - Altura y Pelos
Escuchar:
Dejo aqui tres canciones para descargar: Vallejo Blues, Piedra Negra sobre Piedra Blanca y Confianza.
Desde Trujillo llega esta excelente banda: "Ai apaec - Peru Salvaje", presentándonos su primer material titulado "Degollador", el cual fue producido integramente en la ciudad norteña de Trujillo en julio del presente año. El género del material es autodenominado por la banda como Fussion Folk Experimental, esta banda es para aquellos a los que les gusta el rock progresivo y experimental, en lo particular me agrada mucho su sonido, está muy recomendable, espero que disfruten el disco.
Los colaboradores y seguidores del blog agradecemos la iniciativa de los grupos de provincia para dar a conocer su música por este medio, e incentivamos a que otras bandas también lo hagan.
Lista de Canciones:
01.Marcha Inca [03:28] 02.Tributo A Un Mañana [05:30] 03.Revolución [05:25] 04.Ocre [05:46] 05.Raza Eterna [05:25] 06.Cien Años [08:02] 07.Degollador [07:09] 08.Libertad [06:51] 09.Blason (J.S. Chocano) [05:41] ------- 53:17 min 48,8 MB
Símbolo de la libertad Tal vez Parte del problema Canción nº 37 Interior Canción para tu muerte Sueña soñador La voz del silencio Ángel Inocencia Priti A un amigo Mundo de papel A mi que chucha tu
Carta al recuerdo Desafío Fe Mundo de papel A Rabia Angel Juego Siempre seras Crystal Las manzanas del perro Mentiras estancado Momentos de sol Entre padre e hijo
Mundo de papel (versión punk) Sangre y sangre Respuestas La voz del silencio
Este es un aporte al blog hecho por Paulo que desde aquí agradecemos; esta recopilación, hecha por el diario El Comercio y por una marca de goma de mascar, nos trae en varios cds una recopilación bastante extensa de las distintas épocas y los distintos géneros que han brindado el llamado Rock Peruano, en esta edición, trae lo mejor del rock fusión y el progresivo, incluso un tema electro a cargo de Unidad Central, hecho en nuestro país, para abrir un poco los oídos a un par de géneros que gozan de buenos exponentes en la escena nacional.
Tracklist:
1 - Telegraph Avenue - Something blues 2 - Gerardo Manuel y el humo - Machupichu Blues. 3 - El polen - Concordancia 4 - El opio - una bruja en el cuzco 5 - Fragil - floral 6 - Del pueblo del barrio - Escalera al infierno 7 - Miki gonzales - akundun 8 - Tierra sur - Mi marimba 9 - Turmanye - Rio Santa 10 - Los mojarras - Sarita colonia 11 - Psicosis - Cuidado 12 - La Sarita - Mas poder. 13 - Dmentecomun - I am cholo !! 14 - Unidad Central - Tempo Nauta ((Electro.))
Desde sus inicios en el 2005, EMERGENCY BLANKET ha sido reconocida como una de las mejores propuestas de rock en el Perú. Siendo nominados como “Mejor Banda Alternativa del 2005” con nada más que el lanzamiento de su primer EP titulado “WHAT IS THE EMERGENCY BLANKET?” por el diario “El Comercio” y la frecuente rotación de su primer sencillo titulado “Next Passenger” en emisoras radiales de la capital Peruana. El grupo fue formado a fines de 1998 con el nombre “Ergo Sum” donde fueron ganadores de un concurso amateur como Mejor “Banda Alternativa”. En el año 2001, Jaime y Paco viajaron a Sydney (Australia). Ahí la conocida Distribuidora de “MGM Records” les ofreció un contrato de Distribución gracias a unos Demos que la banda había grabado en Ingles por primera vez antes de viajar. La relación entre el grupo y la disquera no siguió adelante debido a que el resto de los miembros se encontraban en Perú. Fue desde su regreso a Lima que la banda ahora llamada EMERGENCY BLANKET empezó a crear su propio concepto, escribiendo nuevas canciones, definiendo su propio estilo, y desarrollando los arreglos finales para lograr el sonido original que los caracteriza hoy en día. La banda fue fundada por :: - Paco Holguin, Voces - Renzo Solano, Primera Guitarra - Jaime Urteaga, Guitarra Rítmica - Lufo Armestar, Bajo & - Juan Carlos “El Deth” Flores, Batería. En el 2006 la banda apareció en la edición del mes de Setiembre de la revista “Rolling Stone Latinoamérica” en un articulo de dos caras que definió como título,”La banda que esta rompiendo las fronteras del lenguaje en Latinoamérica”. En este año también se anunció un concierto de despedida de TEB debido a ciertos inconvenientes que llevaron a la banda al punto de tirar la toalla. Actualmente la banda se encuentra en proceso de grabación de su próximo Primer LP, “COMBI-NATION” con la presencia de nuevo baterista Hans Menacho y una nueva propuesta cargada de combinaciones de características musicales peruanas con el rock en su propia esencia. Por primera vez se escuchará a “Los Blanket” entonar letras tanto en ingles como en castellano. Las influencias musicales de TEB vienen particularmente de agrupaciones clásicas de los 60s, 70s y 90’s como Led Zeppelin, Pink Floyd, Neil Young, The Who, The Beatles, Frank Zappa, Peral Jam y clásicos de la música criolla peruana como Chabuca Granda y una variedad de sonidos y ritmos peruanos.
(Tomado de su pagina oficial en Myspace: http://www.myspace.com/theemergencyblanket)
Esta vez me siento un poco un traidor pues este blog es exclusivamente de Rock en todas sus vertientes, (yo por lo general subo discos de Hardcore), pero esta vez, (respondiendo a un pedido hecho en el box y debido a que un disco que iba a subir de uno de los aportes al blog no se ha podido descargar), subo un disco de electrónica; ya me imagino que cuando ustedes escuchen la palabra electrónica se imaginarán alguna fiesta rave llena de éxtasis y gente que baila al ritmo de una caja de ritmos siempre con la misma línea de bajos durante interminables horas taladrando tus oídos; pero este proyecto, (no se le puede llamar banda por que esta conformado por una sola persona al mismo estilo de Nine Inch Nails), se podría considerar bastante interesante; liderado por Gustavo RQ, músico ayacuchano que ha incursionado con un éxito que ya quisieran muchos músicos de rock dentro de la movida electrónica mundial; Cadaverica se inicia a principios del año 2001 en la ciudad de Ayacucho como un proyecto orientado al industrial y que luego, con el correr del tiempo se asienta en un sonido difícil de encasillar pero que con reminiscencias de industrial y algo de future pop ha consolidado un prestigio envidiable dentro del genero de la electrónica; Cadaverica ha editado dos discos y está por editar un tercer disco a fines de este mes, el primero, Desperate Songs for a Muse, editado en el año 2004 es el que les traigo aquí, si al escucharlo les parece interesante y desean adquirirlo se les va a hacer algo difícil, puesto que este disco, como también el segundo titulado Legacy of Black Hearts, se han agotado, indicando esto la calidad de la propuesta de este proyecto. Si alguno tiene algo de oído musical podrá darse cuenta en este disco que algunas líneas melódicas pertenecen a algunas canciones folckloricas ayacuchanas, aunque no se le podría encasillar dentro de la electronica fusión que practica Miki Gonzales actualmente, ya que no lo hacen a manera de sampleo como si lo hace Miki, si no que son "interpretadas" por este músico mediante sintetizadores. Así, y a pesar de que no es un disco de rock propiamente dicho, les recomiendo bajarlo y escucharlo, no los decepcionará.
Kompletando la kolexion kompleta de los diskos de este grupo "CUCHILLAZO", junto kon TECNOFURIA Y CUCHILLAZO, este disko kompleta la kolexión. Un Regalo special pa todos los Hinchas de este buen Grupo. PD.este disko fue obtenido del Blog http://www.pirateaydistribuye.blogspot.com/ . muchas gracias
"Somos nube en el cielo, libres de volar con el viento, un pedazo de goce, una luz en la noche..."
Lunazul se forma como consecuencia de las experiencias musicales de sus dos fundadores: Magali Luque (voz y bajo) y Martín Venegas (baterista), en Enero de 1998.
Magali Luque es la voz principal y bajista del grupo. Estudió dirección de coros en el instituto Kodaly de Lima y la especialidad de Contrabajo en el Conservatorio Nacional de Música. Ex-lider del grupo femenino Sandalo, su experiencia como instrumentista va desde la música folklórica (bajista de Gaitán Castro) hasta la música académica.
Martín Venegas es co-fundador y baterista de Lunazul. Estudió piano y percusión en el Conservatorio Nacional de Música. Fue integrante de la orquesta sinfónica nacional, perteneció tambien a grupos de metal, jazz y folklore, se desempeñó como profesor en la especialidad de percusión en el Conservatorio de Lima y del Conservatorio Nacional.
Pedro Reyes es el percusionista del grupo. Ha sido integrante de grupos como Los Peres y La Última Pieza, siguió estudios de percusión latina con Arturo Benavides y Gigio Parodi (músicos de Eva Ayllón).
Cristobal Paz es el guitarrista de la banda, estudia ingeniería de sonido en el instituto Orson Welles. Ha integrado diversas bandas de hard rock. Paralelamente se dedica a la producción musical.
Juan Meza toca saxo, clarinete y flauta traversa en Lunazul, perteneció a diversas orquestas de musica bailable. Es el último músico en integrarse a la banda.
Magali y Martín inician el proyecto invitando a Jessica Olascuaga (ex-Sandalo) en la guitarra, Sergio Rospigliosi (ex-Afasia, actualmente Mogambo) en el teclado, Renato Calderón en la flauta traversa y Giovanni Castillejo (ex-Ultima Pieza, actualmente Perú Borracho).
Antes de oficializar el lanzamiento de la banda, son invitados a tocar el 27 de Marzo de 1998 junto al grupo de Billy Verano en el Florentino, siendo este el primer concierto no oficial de la banda.
A partir de Abril aparece en el circuito de lima bajo el nombre de Lunazul, empezando una serie de conciertos que incluyen pubs de Barranco. Son invitados además por el Ministerio de la Mujer a participar en el concierto Festijoven del ‘98 en San Juan de Lurigancho, logrando en esta primera presentación masiva un insospechado éxito.
El año 1999, ante la posibilidad de grabar la primera producción Lunazul pasa por una etapa de transición en la cual alguno de sus músicos dejan la banda, integrándose a su vez César Barrantes en la guitarra, Edgar Valenzuela en el violín (remplazando a la flauta), Aníbal Rodríguez en el saxo y Pedro Reyes en la percusión. La banda además adapta su formación original una sección de vientos (trompeta y trombón). Con esa nueva formación Lunazul reinicia sus presentaciones en diversos lugares entre los que destacan: La Noche de Barranco, el Centro Cultural de España y el Anfiteatro Chabuca Granda (Miraflores).
En Septiembre de ese año se inicia la pre-producción del CD, escogiendo 11 temas a grabar.
En el 2000 Lunazul empieza la grabación de su material discográfico en Criterio Estudio de Gustavo Chávez. Junto a la grabación las continuas presentaciones hacen que el compromiso con la banda sea prioridad para sus integrantes y es así como se tiene otra formación con: Mariela Valenzuela (saxo, violin y clarinete), César Vega en la guitarra y José Paz quien más adelante seria remplazado por Miguel Angel Gamarra (teclados).
En Agosto del 2000 la banda saca su primera producción en CD llamada Lunazul. A pesar de que el disco sale al mercado de manera independiente, varias radios se interesan por el producto, les conceden entrevistas en programas tales como "Solo Rock Latino", "Frecuencia USIL", "El Momento" de Radio Miraflores, "A las 6 en la Radio" y "Cuerdas Locales" en Radio América, además de rotar el material en algunos programas de radio Miraflores, América, Radio A y Radio Nacional. Además el tema "Caminante" fue incluido en el documental "Democracia" del Circulo Producciones.
En el 2001 Lunazul empieza el año integrando a sus filas a Cristóbal Paz (guitarra), Juan Meza (saxo, clarinete y vientos) y Víctor Arriola (teclados). Esta es la formación que se mantiene hasta el momento.
Ese mismo año, el programa de rock nacional "Cuerdas Locales" (conducido por Gerardo Manuel Jr.) incluye en su programación el tema "Pensar en Ti" llegando este al primer lugar del ranking durante dos semanas consecutivas debido al apoyo incondicional de sus seguidores.
Para fines de ese año, Amnistía Internacional invita a la banda por segundo año consecutivo al concierto organizado por los derechos humanos. Son invitados también al programa A Capella de Cable Mágico Cultural (conducido por Gerardo Manuel) a grabar un concierto/entrevista semi-acústico que fue emitido durante dos semanas, siendo este uno de los programas mas solicitados. A consecuencia de esto son invitados nuevamente a grabar otro programa esta vez con motivo de la navidad.
En el 2002 Lunazul apareció de sus cuarteles de invierno hace menos de un mes para un esperado concierto acústico luego de participar en la serie de conciertos organizados por el INC a inicios del año.
En el disco se nos presenta una propuesta de rock fusionado con ritmos latinos. Entre los instrumentos utilizados se aprecian trompetas, saxos, flautas, violines, guitarras, teclados y hasta un trombón. Existe una buena interpretación de todos los músicos, y un resultado que evoca una cálida medianoche barranquina. La voz de Magali Luque es el punto de equilibrio sobre el que descansan la mayoría de composiciones. Este disco de 11 temas posee una atmósfera de Latin Jazz y Rock Fusión bastante agradable. Resaltan temas como el funkeado "Desaparece", "Secreta Identidad" o el melódico tema "Pensar en Ti".
Esta es la reedición CD (2003) del tercer disco de la legendaria banda Voz Propia, que fue grabado hacia el año 1990, cerrando la mítica etapa ochentera vozpropiana. El sonido deEl Sueñose diferencia de su antecesor, elNo Puedo Irme, por estar un poco más pulido y alejado, en cierta parte, del clima recontra dark de los primeros dos discos. Sin embargo, en su lírica este feelin' no cambia en lo más mínimo, manteniendo su crudeza y la forma directa, contundente de reflejar el duro y violento contexto de aquellos oscuros años en nuestro país. De esta placa, tracks memorables son el himnoEl Sueño, las desesperanzadoras Tiempos y Llévame, la guitarreraSin Temory una versión más acelerada, con tufillo aNew Order, de la granHacia Las Cárceles.
"...La producción que nos ocupa en este comentario cerró la década de blanco y negro, aunque fue grabado y editado en casete el año 1990. Cuando aún la década light no se había inaugurado como correspondía en nuestro aletargado medio, las líricas de Miguel Ángel Vidal eran como flashes que dejaban ver la oscuridad de los terribles años '80s, palabras que estrujaban las entrañas, acompañadas, en esta producción, por un sonido menos crudo que el de sus inicios. El sueño convertido en realidad en esa época era estar vivos en medio de tanta muerte ("… tú dónde estás se oyó una marcha se oyó un disparo dijeron que habías muerto…" Tiempos), no evadir el momento ("… ella cree que todo anda bien y sigue paseando el coche con su niño muerto.." Ella); partir de una autocrítica, asumir que todos fuimos causantes de esa realidad ("… pienso en los tiempos de tantos fracasos que fueron cerrando mi razón de ser…" Sin temor) y enfrentarla ("… no puedo obviar tus manos manchadas de sangre tus palabras tienen un fin y yo exigiré oír la última…" No puedo irme) sabiendo a cabalidad que sólo la historia establecerá justicia ("sabemos bien quienes han sido, sabemos bien lo que pasó, son siglos de siglos por pagar…" El sueño). Sin dejar de asumir el tiempo que nos tocó vivir y que me lleva a considerar un himno esa crónica musical llamada "Hacia las cárceles", yo me quedó con la ilusión que siempre nos salvó: "hazlo otra vez llévame al corazón tócame el alma…" (El sueño)". (Extracto del texto de Wili Jiménez Torres para Perú.com)
Ante mi ignorancia, el silencio, esta es una banda que se autodenomina como Hardcore /Thrash /Punk, de raices barranquinas. Para mayor informacion (dada mi falta de apreciacion por lo poco que he explorado su musica) en: myspace:desarmehxcperu
Aqui les traigo algo de esta banda, integrada por el genial Ricardo Brenneisen (ex-vocalista de Dolores Delirio) en la voz, Luis Falcón (Fauzto) en las guitarras, Cesar Contreras (Actitud Frenética, Wayo) en el bajo y Max Manrique (Mater Natura) en la batería.
Complices Eternos esta actualmente grabando su primer cd bajo la batuta de Christian Arroyo (Canal Magdalena) en los studios de Elias Ponce.
Para más información de la banda pueden ingresar a:
01.Sé que te amo (manual para pedir perdón) [03:47] 02.Miénteme (más que tú) [03:54] 03.Déjalo ahi [04:34] 04.Besando Tus Labios [04:10] 05.Sé que te amo (manual para pedir perdón) [Single] [03:10] ------- 19:35 min 16,5 MB
Luego de varios meses, Dolores Delirio, uno de los más importantes exponentes del rock hecho en Perú, retorna a la escena y anuncia su próximo reencuentro con el público, con importantes noticias.
Josué Vásquez (batería), José Inoñán (bajo y programaciones) y Juan Carlos Anchante (guitarra) por hoy se encuentran grabando con Luis Sanguinetti, nuevo vocalista y frontman de la banda, los temas que conformarán Plástico Divino, su próximo album de estudio luego de varios años sin mostrar material nuevo. Su último disco fue Raíz (SONY), lanzado en el 2000.
Como adelanto, en la última semana de Octubre 2007 se lanzará 'HISTERIA' el nuevo sencillo que estará sonando en radioemisoras de todo el país, portales de internet y la web oficial www.doloresdelirio.com que ya se está renovando con importantes cambios. En algunas localidades estará sonando en simultáneo la canción 'CIELO-INFIERNO'.
El management de Dolores Delirio está ultimando detalles para que el relanzamiento sea en la medida de las grandes espectativas que siempre existió hacia el grupo.
Desde el mes de Noviembre se alternarán shows en Lima y ciudades del interior. En cada lugar, sin importar el tamaño del recinto se ha propuesto presentar el más alto nivel artístico y técnico que la banda haya tenido en toda su trayectoria, dando paso en definitiva a su tan postergada internacionalización.
Dolores Delirio esta vez bajo producción musical propia sigue abriendo su sonoridad alternative rock hacia una propuesta con bases electrónicas y manteniendo como siempre el énfasis en la profundidad de sus líricas. Por ello la determinación de lograr un disco sobresaliente, digno de una banda de culto que desde su debut no ha dejado de sorprender con cada uno de sus trabajos. Contactos: info@doloresdelirio.com contratos@doloresdelirio.com
*información proporcionada por la banda
Aqui les traemos el nuevo single de Dolores Delirio, teniendo a Lucho Sanguinetti como su nuevo vocalista.
Instituciones nacionales e internacionales ponen de manifiesto su preocupación respecto de una propuesta de ley que habría sido discutida en el Consejo de Ministros peruano el pasado 25 de septiembre, mediante la cual se propone recortar en más de 209,000 hectáreas el Parque Nacional Bahuaja Sonene, en el área correspondiente al Candamo, para el establecimiento de un nuevo lote de hidrocarburos, todo esto en contra de la opinión técnica de la Intendencia de Áreas Naturales Protegidas de INRENA.
En la cuenca del Candamo se filmó el famoso documental "Candamo, la última selva sin hombres" divulgado por América Televisión el año 1996. El recorte también afectaría severamente la cuenca del río Tambopata, principal destino ecoturístico de la Amazonía peruana, que recibe mas de 35000 visitantes extranjeros al año. De proceder esta iniciativa legal, se perdería una de los siete santuarios naturales más emblemáticos del planeta, declarado así por la National Geographic Society en el 2002.
Para apoyar la iniciativa den click sobre el banner publicado en este post y sobre todo, difundan esta acción en pos de salvar la integridad de nuestro país y nuestro planeta.
El siguiente aporte y los comentarios vienen gracias a La Sombra , banda de rock Huanuqueña que comparte el material de su primera producción con nosotros. Me parece excelente que las bandas nacionales vean a oirantuvoz como un medio para poder difundir su trabajo, ya que ese es el propósito principal de este espacio: difundir el rock peruano que tanto nos gusta. Particularmente escuché a esta banda y me agradó, les dejo el disco para que ustedes también puedan escucharlos.
"La nuestra es una de las muy pocas bandas sobrevivientes de la "movida Huanuqueña" que aun se mantienen activas. Esta movida rockera empezó alrededor de 1992, tuvo su apogeo a fines de los 90s, y se extinguió en algún oscuro momento entre el 2003 y el 2005, arrasada por bandas de libidinosos adolescentes reggaetoneros.
La canciones de nuestro primer CD en estudio son una suerte de compilatorio de los tiempos en que solíamos llenar de buena bulla las noches de descontrolada bohemia huanuqueña. Algunos de los temas fueron escritos cuando éramos una banda de Garage Rock, a inicios de los 90, y las mas recientes datan del 2005. Muchas otras canciones de esas épocas se quedaron en maquetas, grabaciones en vivo o simplemente en el olvido."
Mas información sobre nuestro grupo la pueden encontrar en:
35 Minutos por Televisión
